О том, как сделать иллюстрацию уникальной, применяя смешанную технику рисования от руки и последующей компьютерной обработки, расскажет иллюстратор Дэвид Моттрэм (David Mottram). У него есть, чему поучиться.

Люди часто спрашивают меня, как я достиг завершенности иллюстрации. Честно сказать, каждый раз по-разному. Но начинается всегда одинаково — с эскиза. Иногда я рисую от руки, а иногда сканирую нарисованное карандашом. Многие из моих произведений на 100 процентов аналоговые, и я показываю их только в магазинах и галереях. Пользуйтесь всем, чем можете. Есть частные решения, которые можно предпринять, но нельзя им следовать каждый раз. Мой подход заключается в том, что я беру идею или эскиз, исходя из того, как глубоко ее можно развить. И, конечно же, самое важное — выйти из моей «зоны комфорта» и бросить вызов самому себе, взявшись за эту работу. Для этой статьи я буду использовать ручные кисти и Photoshop в качестве инструментов.

Эскиз

Замысел всегда начинается для меня с ручки и бумаги. Если существует какой-либо составной элемент для всех моих произведений, так это наброски. Мне нравится рисовать. Если бы я мог создавать и выполнять все с помощью карандаша, я бы делал это. Милтон Глейзер (Milton Glaser) говорил: «Рисование – это визуальное мышление». Рисование создает много возможностей для любой идеи. В это время проявляется характер человека.
Затем я добавляю некоторый объем эскизу, чтобы показать, где на самом деле должны проходить очертания.

Исследование

Это самая недооцененная часть процесса, но одна из самых важных. Здесь мы даем оценку эскизу. Какие текстуры будут использованы? Какие цвета? Это помогает взглянуть на эскиз по-новому и даже может повлиять на него.
Есть некоторые художники, которые вдохновляют меня, Мэри Блэр (Mary Blair), Элис Провенсен (Alice Provensen), Чарли Харер (Charley Harper), Морис Нобл (Maurice Noble) и Эйвинд Эрл (Eyvind Earle). В настоящее время существует много способов систематизации и сортировки исторических художественных произведений.
Если я рисую кожу слона, или корпус камеры, или полосы на шлеме, то я стараюсь рисовать приближенно к реальному. Картинки из Google выводятся быстро, но если у меня есть время, то я все же иду в библиотеку. Иногда я делаю это сразу, как только появится идея. Реальное представление вещей сильно помогает в будущем.

Создание собственных кистей

Я хочу, чтобы кисти были моими собственными. Многие известные сайты предлагают текстурированные кисти для Photoshop. А для меня чем уникальнее кисть, тем лучше. Исходя из эскиза и проведенного исследования, у меня появляются идеи того, что я хочу запечатлить. Я буду использовать маслянные пастели, краски, бумажные полотенца, древесный уголь — да что угодно. Тут всё может быть полезно — используйте это. Еще одно замечание: когда делаете кисти, заметьте, чем выше шероховатость бумаги, тем лучше. Чем выше шероховатость, тем лучше получается сканированное изображение. Вот по этой причине я все время чищу свой сканнер.)

Неровная поверхность для кожи слона с использованием масляных пастелей на бумаге

Сканирование

Сканируйте все: начальный эскиз, текстуры, все то, что вы сделали на данный момент. Я храню все, что не использовал на данный момент, в библиотеке, на случай того, что это может пригодится в будущем. Я устанавливаю цвета на «high», чтобы я мог архивировать файлы и мог использовать в дальнейшем. После того как все отсканировано, давайте откроем изображения в Photoshop.
Это скан моего первоначального эскиза. Я отсканировал его в разрешении 300 DPI, потому что я в конечном итоге буду печатать этот фрагмент.

При сканировании в черно-белом режиме, вам не нужно беспокоиться о настройке уровней. Я сканировал в цветах, так что я увеличил значения черного и белого цветов в Photoshop (Images → Adjustments → Levels).

Выбор кистей в Photoshop

Я рекомендую для каждой кисти сделать отдельный файл. Чтобы получить высокую четкость, вы можете взять 2500х2500. Это зависит лишь от того, что вы хотите получить в конечном итоге. Для этого примера я выберу кусочек скана и выберу из него кисть.

Из выпадающего меню выберите «Edit» и затем «Define Brush»

После того, как мы создали кисть, мы можем переименовать файл. Он добавиться к нам в палитру кистей.

Вы можете просмотреть палитру кистей, выбрав инструмент Кисть. Посмотрите на панель опций и вы увидите значёк нашей кисти; В меню возле стрелки в правом верхнем углу, вы можете сохранить кисти, которые вы создали. Кисти хранятся в Photoshop-папке Presets/Brushes. Также из этого меню вы можете загрузить кисти.

Выбор цветовой палитры

Теперь, когда наш набор кисточек в порядке, давайте начнем красить. Для создания цветовой палитры я посмотрел на работы своих идолов. Мэри Блэр и Элис Провенсен, о которых я уже упоминал выше, — мастера цвета и формы. Я всегда смотрю на их использование цвета и дизайн. Опять же, вот почему исследование настолько важно. Изучите людей, которыми вы восхищаетесь, и анализируете, почему вы восхищаетесь их работой. Мне действительно нравится несколько приглушенная палитра с проблесками интенсивного цвета. В моем эскизе я добавил новый слой и нанёс цвета, которые я хотел бы использовать.

Создание форм и рисование

Давайте перейдем в меню Paths и изобразим формы, которые мы хотим нарисовать.
Так, давайте откроем эскиз, который мы отсканировали, выберите инструмент Pen из панели инструментов, затем перейдём в меню Path и выберем New Path. Теперь, при выбранном Pen tool, в верхней панели переключаемся в режим Path, и начнинаем отрисовывать наши формы. Изображение ниже показывает все контуры, которые я создал и намереваюсь нарисовать.

Давайте начнем рисовать форму, которая будет фоном. В панели инструментов выберите инструмент Path, и выберите определенный контур.

Теперь, когда мы выбрали Path, мы можем создать выделение из этого контура. Чтобы сделать это, кликните на контуре правой кнопкой мыши и выберите «Make Selection.»

Как только выбрали, выскочит диалоговое окно, прося указать радиус размытия feather 0, это нормально. Кроме того, включите «Anti-aliased» и «New Selection»

Теперь, когда у нас есть выделение, мы можем создать новый слой, этот слой будет определенным для этой формы. Когда мы закончим, у нас будет много слоёв для каждой формы, они дадут нам гибкость, чтобы отредактировать в будущем.

Теперь, когда у нас есть новый слой, и контур стал выделением, мы можем использовать кисть из набора кисточек, который мы создали. Кроме того, будем использовать цвета из палитры, которую я создал ранее.

Сейчас тот момент, когда исследование, создание кисти и рисование объединяются в единое целое. Давайте нарисуем на новом слое контур, используя шаги, описанные выше.

Рисование в пределах форм, которые вы определили, является шансом экспериментировать. Вы можете попробовать множество вариантов, таких, как создание более прозрачной кисти или рисование поверх других текстур. Используйте метод проб и ошибок. Изображение ниже — крупный план кисти, которой я закрашиваю.

После многих нарисованных слоев я заканчиваю с кистями ручной работы.

Помните, что очень важна уникальность используемых материалов, хотя этого можно избежать.
Предложения и замечания, как всегда, вы можете оставить в комментариях

via

Читателям также нравится: